viernes, 29 de noviembre de 2013

Sitios con encanto: Shambala Vilaseca

Vuelvo con una nueva entrada de Sitios con Encanto, que, visto lo visto, pasará a llamarse, Restaurantes temáticos xDDD

Bien, pues hoy os traigo el restaurante Shambala Vilaseca, situado en Av. Ramón d'Olzina nº 89, en Vilaseca.

Este restaurante, hasta hace poco se caracterizaba por su decoración de estilo budista y sus enormes hamburguesas rollo "Crónicas Carnívoras". Hay que decir que las hamburguesas siguen siendo uno de sus platos estrella, pero hace poco decidieron cambiar la temática del bar para convertirlo en un "American Dinner" al más puro estilo "Peggy Sue."


Ayer el señor Pingüino y yo decidimos ir a cenar, ya que habíamos ido varias veces antes al viejo Shambala y como inauguraron el nuevo este pasado 21, quisimos ver qué tal. Y la verdad es que muy bien. 




La carta consta de todo tipo de comida americana: hot dogs, hamburguesas de cualquier carne, ensaladas, carnes, sandwiches variados, entrantes, etc. Nosotros nos decantamos por unas Bacon Fried Chips (patatas fritas con bacon, queso y mostaza) como entrante, para ir abriendo el apetito mientras esperábamos el plato fuerte. 



Después el señor Pingüino se decantó por su debilidad, frankfurt, pero no un frankfurt cualquiera, sino una tempura de frankfurt con cacahuetes y miel. Yo en cambio fui más clásica: hamburguesa de pollo empanado kentucky con todos sus condimentos (lechuga, tomate, mostaza y bacon).



Hay que decir que estaba todo buenísimo!! Pero no pudimos terminarnos la cena. El trato del personal de Shambala, que ya conocíamos del antiguo local, como siempre impecable. Amabilidad y buen humor, interés por el cliente y siempre, SIEMPRE, una sonrisa dibujada. 

Hay un detalle que nos hizo especial gracia. En la carta de postres (sí, no nos terminamos la cena, pero los postres son los postres) había la denominada "Torre de tortitas pancake tower "Crónicas Carnívoras"". Nos hizo mucha gracia porque tanto pingüino como yo (y como mi madre) veíamos muy a menudo ese programa, y el hecho de verlo reflejado en una carta, nos hizo hasta ilusión.



Y hablando del postre, aquí os dejo nuestros postres, que estaban tremendos los dos y que hicieron que saliéramos rodando del restaurante, pero más felices que unas perdices. 



Como dato curioso, tengo que deciros que yo tengo una manía un tanto rara: Siempre que voy a un sitio nuevo (restaurante, bar, local...) tengo que ir al baño, y este caso no fue una excepción. Me gustó mucho que en la pared del baño hubieran botones, como si fueran cuadros, quedaban muy bonitos. 


También me hizo gracia los dibujitos de los baños, para diferenciar el de hombres y el de mujeres. Son pequeños detalles, pero me gusta fijarme en ellos y estos dos me parecen muy monos <3


Bien, pues hasta aquí los sitios con encanto de hoy. Si tenéis la oportunidad de ir a Vilaseca, os recomiendo que os paséis por ahí, ya sea a comer, merendar o cenar. Es un sitio muy bonito, con un personal majísimo que os dará atenderá de maravilla.



lunes, 18 de noviembre de 2013

Reseña: Life in a Glasscase #7


Autoras: Arkenaya, Arya, AshitaMaya, Cati.A, Elypsia Project, Hanaoka, Harobako, KirathauneLehanan Aida, Ninona, Píapb, Rei, Runliney y Sarubaby.

Número de páginas: 120

Género: shonen-ai/yaoi

Publicación: octubre de 2013

Precio: 3,5 euros


Contenido

Este número de "Life in a glasscase" incluye tanto historias propias de los/las autores/as como comics basados en libros o mangas. Entre las últimas, se encuentran viñetas inspiradas en: El temor de un hombre sabio, Magi: The Labyrinth of Magic,  Hora de Aventuras, Hunter x Hunter y Sayuki. En cuanto a las historias de la primera categoria, se encuentran títulos como El desierto de Ahmar, de Píapb, Solo en la oscuridad, de Arkenaya, Cat & Mouse, de Ninona y Jose y el encargado se han acostado, de Hanaoka, que es la continuación de la historieta publicada en el número anterior de "Life in a Glasscase". También incluye ilustraciones de varias artistas.

Antes de pasar a la opinión personal, os quiero adjuntar aquí otra reseña de este fanzine, en la que me he basado para organizar un poco la mía propia, echadle una ojeada:


Opinión personal

Bien, es la primera vez que hago una reseña de un fanzine, pero este es especial. Este fue mi primer fanzine, mi primera experiencia como fanzinera, y aunque ya no estoy en el mundillo, le tengo un cariño especial, así que he decidido, y sin que sirva de precedente, hacer una reseña sobre él. A continuación haré una pequeña crítica de cada comic para poder organizar mejor mi opinión personal de este fanzine. Entonces, empecemos :D

El desierto de Ahmar, por Píapb



Pequeña sinopsis: La historia trata de un chico que está perdido en el desierto. Lleva días vagando por el desierto y finalmente se derrumba inconsciente. Es salvado por lo que después descubriremos que es un Dios del desierto, que le da agua y comida y le ayuda a proseguir su camino. 

Valoración: El dibujo está muy trabajo, tanto las expresiones como las sombras y la distribución de las viñetas. La historia también me ha gustado. Sé que es difícil encajar  todo lo que se quiere explicar en unas pocas páginas, pero creo que está muy bien distribuído y que la trama se entiende perfectamente. ¿Algo que destacar? Supongo que tengo fijación con las articulaciones (manos y pies sobretodo) así que me suelo fijar mucho. Tanto pies como manos estan muy bien dibujados y detallados, con poses naturales y bien definidas. 

Somnus, por Elypsia Project
(El temor de un hombre sabio)



Pequeña sinopsis: El protagonista, Bast, está enamorado de Reshi, camarero de una taberna, pero Bast no se atreve a declararse. Para ahogar sus penas, busca consuelo en mujeres y alcohol, e incluso en el placer del sexo con otro hombre, pero él sólo desea tener entre sus brazos a Reshi. 

Valoración: A ver... Es que yo con este comic no puedo ser objetiva, porque me gusta demasiado Elypsia Project y todo lo que hagan es chachi xDD Pero bueno, vamos a ver que digo yo xD Adoro las expresiones de todos sus personajes, tienen un aire infantil pero en general son muy maduros. Esa cara tierna, la personalidad y algunas expresiones hacen que se entremezclen dos polos opuestos. De la historia poco puedo contar puesto que no tengo mucha información sobre "El temor de un hombre sabio", pero aún sin saber nada, me parece una historia bien ligada, que no llega a la parte erótica bruscamente y con una mini sorpresa final. ¿Qué voy a decir? No puedo ser objetiva, me gustan hasta las sábanas con puntilla ^^U

Solo en la oscuridad, por Arkenaya



Pequeña sinopsis: El protagonista de esta historia tiene que pasar una noche en un castillo "embrujado" para conseguir una recompensa de 200 monedas. Por la noche, se le aparece el espíritu de un joven juguetón que le reta a entretenerle como haga falta. El protagonista prueba todo lo que se le ocurre, pero no da resultado, hasta que recurre a métodos menos ortodoxos. 

Valoración: Otra de las historias propias de una de las autoras. Me gusta leer este tipo de historias, creo que debería haber más en los fanzines, pero eso no quita que no me gusten los fandoms. El dibujo está muy trabajado, quizás no es el estilo que más me gusta, pero eso no quita que sea un buen dibujo. Quizás le pondría alguna "pega" a algunas de las perspectivas de las viñetas, pero nada que no se pueda mejorar con un poco de práctica. Me han gustado mucho sobretodo los "efectos especiales" del fantasma. Son detalles pequeños pero que dan más vida al comic. La historia bastante divertida, y con un final sorprendente :)

Midnight desire, por Arya
(Magi: The Labyrinth of Magic)



Pequeña sinopsis: Simbad es un rey que está sumergido de lleno en una guerra empezada por el Reino de Kou. Judal, supuesto enemigo (no me he leído Magi, así que no sé si me equivoco o no) se presenta en los aposentos del rey para hacerle una grata visita. 

Valoración: Bien, primero de todo, no tengo ni idea de lo que va el manga de Magi, pero intentaré dar mi opinión de lo que he leído. En primer lugar, me ha costado un poco diferenciar a los personajes, ya que ambos tienen unos rasgos bastante similares, pero claro, todo depende del estilo de la autora. Los perfiles de los personajes  pueden mejorarse, ya que en algunas ocasiones son algo desproporcionadas, pero los cuerpos y articulaciones estan bastante bien dibujados. En cuanto al a historia, la trama es algo pobre, ya que en realidad casi toda se centra en el tema sexual. Aun así, no quiero que todo sea negativo, y animo a la autora a practicar y mejorar estos puntos más débiles. Muchos ánimos, con esfuerzo y dedicación seguro que al final tendrás un comic que no merezca ni un comentario negativo ^^

Cat & Mouse, de Ninona



Pequeña sinopsis: Lope comparte piso con Marisol, que en ese momento está leyendo. Lope, que es así como un ligón (por lo que veo) se trae a otros de sus ligues a casa, para obviamente, hacer de todo menos magdalenas, pero el chaval que se ha agenciado Lope tiene alergia a los gatos, hecho que desencadena algunos malentendidos a la hora de la verdad (ya sabéis a qué me refiero).

Valoración: MENAMORAU <3 Me ha gustado mucho el dibujo, es más, en el primer momento que abrí el fanzine me llamó mucho la atención la ilustración de la primera página, donde está la presentación del fanzine. Luego descubrí que había comic en el interior y fui feliz. La verdad, el dibujo es muy especial, tiene un estilo muy definido y característico y la historia me ha parecido muy divertida. Adoro los gatetes <3 En cuanto a los personajes, me gustan mucho. Lope tiene mucho carácter, y su ligue es como muy mono xDD En definitiva, es de las historias que más me ha gustado. 

El príncipe y el rey, por Ashitamaya
(Hora de Aventuras)



Pequeña sinopsis: El príncipe Chicle manda una carta a Marshall Lee para anunciarle que no quiere volver a verle y que su relación no puede seguir adelante. Pero Marshall Lee no piensa lo mismo y decide hacerle una visita a su principito para aclarar el asunto. 

Valoración: Al contrario que algunas personas, a mí los comics de Hora de Aventuras me gustan mucho, ya que el dibujo original es tan simple, que ver fanarts y comics ambientados se convierte en un abanico de imaginación y creatividad. Este me ha gustado bastante, porque el dibujo es muy cuco, y la historia en sí es muy tierna. Los decorados son escasos, pero muy logrados y detallados, y tampoco se echan en falta. Nota importante: Adoro las cejas del príncipe Chicle, son como dos nubes rosita <3

El tiempo no espera, por Cati.a
(Hunter x Hunter)



Pequeña sinopsis: Killua está enamorado de Gon pero no sabe si debe decírselo o no, por medio a cómo reaccionará él. Por eso decide pedir consejo a Leorio, que le soluciona todas las dudas que pudiera tener acerca de Gon. 

Valoración: Hunter x Hunter no lo tengo yo muy arraigado en mi mente, lo conozco, he visto algo pero bueno, que no sitúo muy bien a los personajes. Por suerte, a los dos protagonistas de este comic sí los conocía. Bien, la historia no está mal, quizás no es de las mejores de este comic, pero tampoco es mala, está como en medio. En referencia al dibujo, me gusta, está bien proporcionado, y aunque es sencillo, está bien hecho, pero quizás hay algunas expresiones que no me acaban. Quizás en algunos momentos Gon tiene expresiones poco trabajadas, más simples, pero en sí el dibujo me gusta. 

Muéveme, por Sarubaby y Kirathaune
(Saiyuki)



Pequeña sinopsis: Sanzo ha sido envenenado y mientras el antídoto surte efecto Goku le ayuda a comer y a incorporarse en la cama, y ya de paso, entre toqueteos y movimientos, juega un poco con el pobre Sanzo. 

Valoración: Cuando vi que había un comic de Saiyuki en el fanzine me emocioné, porque tuve una época de amor incondicional a Saiyuki, y especialmente a Goku, pero me decepcioné (decepcionar no es la palabra, no fue tanto...) me desilusioné un poco al ver como habían plasmado a Goku. No me malentendáis, el dibujo en sí me encanta, Goku es super moe y Sanzo es el cascarrabias de siempre, pero quizás fue por eso, porque Goku era moe... No me gustaba la idea de que Goku tuviera tanta pinta de uke, porque el personaje de Saiyuki tiene más pinta de chico macarrilla, alborotado y pillín. La historia me gustó mucho, entra dentro de el comic (recuerdo que sucedió algo parecido, o se me va la pinza) y el carácter de Sanzo está muy bien definido. La única pega que le pongo es la mencionada anteriormente, ese toque uke-moe de Goku que no me pega con el personaje. 

Jose y el encargado se han acostado, por Hanaoka



Pequeña sinopsis: Continuación de la historia de Jose y el encargado que empezó en el número anterior de Life in a Glasscase. En esta parte de la historia, Jose está en la calle tras ser despedido y pierde el último autobús para irse al pueblo. Solo y mojado, recurre a todos los "amigos" que tiene, pero nadie puede acogerle en su casa. El encargado, que casualmente pasaba por ahí, lo encuentra y se lo lleva a casa. Y allí toman colacao xD (lo siento pero tenía que decirlo xDD)

Valoración: ¡Y llegamos al plato fuerte! El comic que se ha ganado la portada, la contraportada y el punto de libro del fanzine. Y con razones. Jose y el encargado es un comic de a pie, para el/la yaoista español/a de hoy en día. Me gusta muchísimo, pero muchísimo, tanto el dibujo, como la historia y esos detalles tan majetes que te transportan a situaciones cotidianas que vives tú, sí, tú, querido lector. Esas frases, esas acciones que bien podrías estar haciendo tú: mandar whatsapps, esperar el bus, hablar con tu gato, tomar colacao o dormir en el lado calentito de la cama. Al leer Jose y el encargado, he vivido cosas con el comic que podrían pasarme a mí, o a cualquier de los que me rodean. El dibujo impecable, de verdad, Hanaoka, olé tú! Y la historia, divertida y entretenida, sin tirar de la escena sexual para ser un buen comic yaoi (shonen-ai). Espero poder leer la continuación muy pronto. 

Y bien, hasta aquí la reseñaca del fanzine "Life in a Glasscase". Prometo no hacer esto nunca más O_O!!!!! (es coña)

Os dejo por aquí el grupo del facebook del fanzine por si queréis uniros, que tod@s son muy maj@s y hay mu buen rollo ;) y también su blogspot, para que miréis los números anteriores. 

Grupo de facebook de "Life in a Glasscase"

Blog de "Life in a Glasscase"
VALORACIÓN


jueves, 14 de noviembre de 2013

Reseña: Conociendo a Matsuko

Título original: Kiraware Matsuko no isshô (Memories of Matsuko)

Año: 2006

Duración: 130 min.

País: Japón

Director: Tetsuya Nakashima

Género: Drama. Comedia. Musical | Melodrama. Comedia negra

Reparto: Miki Nakatani, Eita, Yusuke Iseya, Teruyuki Kagawa, Mikako Ichikawa, Asuka Kurosawa, Akira Emoto, Gori, Shinji Takeda, YosiYosi Arakawa, Hitori Gekidan, Magy, Shosuke Tanihara, Takanori Takeyama, Masahiro Komoto

Sinopsis

Un día el padre de Sho (Eita) le pide que limpie el apartamento de su tía Matsuko (Miki Nakatani), quien ha sido asesinada a la edad de 53 años. A medida que indaga en lso recuerdos de su tía, irá descubriendo poco a poco la romántica, fascinante y rocambolesca Matsuko, una persona que siempre creyó que el valor de la vida no está en lo que otros hagan por ti, sino en lo que uno pueda hacer por los demás. 

Opinión personal

Pues en principio, viendo la portada, pensaba que era una película del rollo yakuzas un poco densa, pero mi sorpresa fue que era exactamente todo lo contrario. Es una película muy colorida, animada y divertida, pero también tiene su lado triste. 
En la película, vamos descubriendo la vida de Matsuko a través de su sobrino, que, después de su muerte, investiga quién fue su tía. 


Matsuko es una chica muy desgraciada. Yo le cogí cariño en seguida y sufrí por ella porque de verdad, durante toda la película es una desgraciada (no hago spoilers pero ya veréis). Aun así, ella siempre sonríe y sigue hacia adelante, y creo que es un mensaje muy bonito que la película ofrece al espectador. 

Lo más gracioso de la película (aparte de muchos momentos cómicos) es sin duda la cara que Matsuko adopta, al principio, para hacer reír a su padre, y con el paso de los años, en situaciones de tensión. Creo que realmente es lo que la define y lo que la hace tan entrañable. 


La fotografia "Conociendo a Matsuko" me gustó mucho. La suelen comparar con "Amélie" o "Bailar en la oscuridad" pero no sabría deciros. Amélie para mí es única, y sí que en "Conociendo a Matsuko" hay momentos que puede recordarte a ella, pero tampoco hice una conexión con las dos películas. "Bailar en la oscuridad" no la he visto así que no puedo opinar. 


En fin, que me voy por las ramas. La cuestión es que me gustó bastante, mucho más que "La vida de Adele", que vi hace poco y de la que tendré que subir reseña también xDD 


Cita preferida

Creo que es la que más me marcó porque la repiten varias veces: "Lo importante no está en lo que los otros hagan por ti, sino el o que uno pueda hacer por los demás".

Momento "all-bram": Si os gusta el director Tetsuya Nakashima o simplemente sois amantes de los thrillers y el terror psicológico, os adjunto la reseña del señor Pingüino de la película "Confessions" para que le echéis una ojeadita.



Pues hasta aquí la reseña de hoy, siento que sea tan breve y sosa ^^U

VALORACIÓN


jueves, 7 de noviembre de 2013

Reseña: Wolf Children


Título original: Ôkami Kodomo no Ame to Yuki (The Wolf Children Ame and Yuki)

Año: 2012
Duración: 117 min.

País: Japón

Director: Mamoru Hosoda

Género: Animación, Drama, Fantástico

Sinopsis

Cuando era poco más que una adolescente, Hana se enamoró de un Hombre Lobo. Puede parecer extraño, pero durante trece años fueron inmensamente felices, y tuvieron dos hijos: Yuki (la niña) y Ame (el niño), que nacieron también con la capacidad de convertirse en lobos. Tras la repentina muerte de su esposo, Hana decide mudarse al campo para así criar a sus hijos en un entorno tranquilo, donde sus extraordinarias facultades no sean descubiertas. Sin embargo, al crecer, Yuki y Ame deberán decidir si quieren vivir como humanos o como lobos. 

Opinión personal

Me ha parecido una película tan maravillosa, que nadie, NADIE, sin tener en cuenta si te gusta el anime o no, debería perdérsela. En cuanto a la historia, puede parecer simple, ya que en realidad la película trata sobre la evolución y el crecimiento de Yuki y Ame, los dos niños lobo. Pero a pesar de eso, y de ser una película considerablemente larga (casi dos horas de película de animación), no es para nada pesada, o por lo menos a mí no me lo ha parecido. La historia es muy fluida, los diálogos, naturales y cotidianos, te hacen adentrarte en la pequeña rutina de Hana, Yuki y Ame y ser uno más de esa pequeña familia


Des del principio, el señor Mamoru Hosoda sabe como hacer que Yuki y Ame te enamoren. Des de la primera aparición de estos dos pequeños, te enamoras. Son tan tiernos, tan inocentes y tan adorables que no puedes sino esbozar una sonrisa cada vez que aparecen y hacen alguna que otra travesurilla de lobeznos.
A medida que va avanzando la película, te das cuenta que lo que pensabas al principio (por lo menos en mi caso) se va transformando, y que los dos pequeños van tomando caminos distintos y van decidiendo qué quieren hacer con su vida. Crecen casi sin que te des cuenta, y van desarrollando su personalidad. Lo que más me ha gustado de esta película quizás es eso mismo, ver el paso del tiempo, la evolución, los cambios, los acontecimientos que transcurren y que repercuten en las decisiones que toman Yuki y Ame. 


Pero aparte de los pequeños, también está Hana. Una joven madre, sola, con dos niños lobo, que no sabe como cuidar. El esfuerzo de Hana durante toda la película es bestial. Sin apenas dinero, con los pocos ahorros que tiene, se va a vivir al campo, consigue cultivar sus propias verduras en una tierra que no era la apropiada, consigue criar a dos niños y consigue encontrar un trabajo para poder seguir adelante. 

Hay un momento que me pareció gracioso y frustrante a la vez. 


Ame, cuando aún están en la ciudad, se pone malo y Hana decide llevarlo a que le visite un experto. Entonces se encuentra en medio de la calle, con el pediatra a un lado y el veterinario al otro, y no puede decidir si llevarlo a un sitio u a otro. Me pareció una escena divertida, pero también triste y frustrante, ya que la pobre Hana no sabía qué hacer, y temía llevarle a un sitio u a otro por miedo a la reacción de los médicos al ver a su hijo.


En conclusión, es una película estupenda, una pequeña obra de arte que con razón ha ganado el premio a la Animación del año 2012 en los Japan Academy Awards (Premios de la Academia Japonesa). Yo os la recomiendo MUCHÍSIMO porque sí y punto. ¡MIRADLA!

Cita preferida

Hay dos citas que me gustan mucho, pero que sólo se entienden si se ve la película: "Érase tres regalos y tres pulpos" que es como un hechizo para Yuki (pero no os diré para que, mirad la peli xDD) y la otra, "Pero ... No he tenido ocasión de hacer nada por ti". Esta última me llegó tanto que lloré, lloré mucho y muy fuerte xD


VALORACIÓN


martes, 5 de noviembre de 2013

Crónica: XIX Salón del Manga de Barcelona


 El fin de semana pasado tuvo lugar la cita anual que todo friki espera con ansias: El Salón del Manga. Este año, el evento repetía ubicación en la Fira Barcelona Montjuïc, para celebrar su 19ª edición, con el deporte como tema principal. Este año el Salón del Manga ha cerrado sus puertas con 115.000 visitantes, cifra que marca un nuevo récord de asistencia. El certamen duplicaba este año el espacio con los pabellones 1 y 2 de Fira Barcelona, consiguiendo pasar de los 17.000 metros cuadrados del año pasado a 35.000.


El número de asistentes de este año fue mayor que el año pasado, con 112.000 visitantes. El mayor aforo de público se dio entre el viernes y el sábado, ya que el jueves era día laborable y la asistencia fue más fluida. El domingo se amplió el horario hasta las 21 horas para dar cabida a todo el público. Aun así, viernes y sábado se cerraron las taquillas y cancelaron la venta anticipada debido a la gran masa de gente presente en el certamen. Se baraja la posibilidad de cambiar de recinto para el 2014 y así evitar las aglomeraciones y las largas colas de más de 3 h.

Como he comentado anteriormente, esta edición se centraba en el deporte en el manga y anime así que habilitaron el Pabellón 1 para las exhibiciones de sumo y las demostraciones de artes marciales tales como aikido, karate, tai-jistu, kung-fu, judo, jiu-jitsu o kendo, a cargo de distintas federaciones oficiales. También se realizaron exhibiciones de béibol, y se habilitó un espacio para una extensa exposición del deporte en el manga y el anime.

 
Zona habilitada para jugar a béisbol

Exposición dedicada al deporte en el manga y el anime

Exposición dedicada al deporte en el manga y el anime

Exposición dedicada al deporte en el manga y el anime

Exposición dedicada al deporte en el manga y el anime

Zona de exhibición de artes marciales

En el Pavellón 1 también estaba ubicado el escenario, epicentro del programa musical y los concursos. Allí se llevaron a cabo los conciertos de Loverin Tamburin, última revelación del pop japonés, Aiko Nakano, idol japonesa y el cantante Miguel Morant. También en el escenario se celebraron los concursos de cosplay y la selección de la pareja finalista española que participará en el World Cosplay Summit, que se celebrará el próximo verano en Japón.


     
Actuación de Aiko Nakano


Los ganadores del World Cosplay Summit fueron:

Ganadoras: Laura Fernandez y Monica Casanova, de Larmica Lee y D, del manga Vampire Hunter D

Sengudas reserva: Eva Escudero y Ana Malpica, de Yuna y Khimari, del videjuego Final Fantasy

Terceras reserva: Silvia Renedo y Esther Alvarez, de Ranka y Sheryl, del anime Macross.


El domingo, aprovechando el espacio que se había preparado para los participantes del WCS, se podía contemplar una pequeña exposición de las propuestas presentadas para el concurso del cartel del Salón.


     
Panorámica de la exposición de los carteles del Salón


La zona gastronómica, situada en el Pavellón 2, repitió este año el éxito del año pasado, con demostraciones en vivo y actividades relacionadas con la cocina japonesa. La chef Carme Ruscalleda ofreció un taller en el que habló de las relaciones entre la cocina japonesa y la catalana, así como su experiencia en Tokyo con la segunda sede del restaurante Sant Pau.

Espacio dedicado a las demostraciones de cocina japonesa

El espacio de videojuegos también figuró entre los más concurridos, gracias a la presentación en primicia de la nueva Xbox One de Microsoft y la consola Wii U de Nintendo. Junto a la zona de videojuegos, se encontraba una exposición de Dragon Ball, con ejemplares de los bocetos de los personajes y escenas pertenecientes a diversos capítulos de la serie.

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball

Exposición de Dragon Ball


También se celebró, como cada año, la entrega de premios a las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2012 y el 31 de agosto de 2013. Las votaciones se realizaban a través de la web de Ficomic y el período de votación tenía lugar entre el 23 de septiembre y el 15 de octubre. Los ganadores de este este año son los siguientes:

Mejor Shonen Manga: Ataque a los Titanes, DE Hakime Isayama, publicado por Norma Editorial

Mejor Shojo Manga: Fushigi Yugi, de Yuu Watase, publicado por EDT. 

Mejor Seinen Manga: Berserk, de Kentaro Miura, publicado por EDT. 

Mejor Kodomo Manga: El Profesor Layton y sus divertidos misterios, de Naoki Sakura, publicado por Norma Editorial

Mejor Manga de autor español: Bakemono, de Xian Nu Studio, publicado por EDT 

Mejor serie o película de anime emitida en televisión: Bleach, adaptación de Noriyuki Abe, animada por Pierrot 

Mejor DVD o Blu-ray de anime: Mi Vecino Totoro, de Hayao Miyazaki, distribuida por Eone Entertainment 

Mejor autor de manga en activo: Takehiko Inoue, mangas publicados por Ivrea 

Mejor Fanzine: Malditos templarios de Fandogamia

Personalmente, yo me lo pasé muy bien en este salón. Fui con el Señor Pingüino y conseguí la firma de Maria Llovet, autora de Eros/Psique y Porcelain.


     
Maria Llovet firmándome el ejemplar de su comic "Eros/Psique"
 

Pude ver a mucha gente que sólo tengo oportunidad de ver en el salón, como: Miyu, Jannan, Misha, Luffy, Kiriel, Timoneda, Ran…, me hice con algunas figuras de Funko Pop!, con los fanzines de Pandora’s y con los dos ejemplares de Maria Llovet.

Pero yo creo que el furor del Salón de este año fueron…

¡LAS ALPACAS!


Las alpacas protagonistas del Salón

Todo el mundo quería/tenía una O_O Es que eran taaaaaan monas >_____<

En fin, pues esto es todo de mi experiencia en el XIX Salón del Manga.

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